Teatros Limeños

Estoy lejos de Lima, lo sé, pero leí en un Blog una curiosa división de los teatros limeños y me pregunté... Si nuevayork tiene a Broadway y Buenos Aires tiene la avenida Corrientes... ¿Lima no merece ponerle nombre a esta nueva onda cultural que son los teatros?

Lo malo es que desde esa clasificación la escena teatral limeña ha cambiado tanto, que no se ahora cómo podríamos organizarlos.

Los teatros Broadway Limeños serían:

Teatro Municipal (West Side Story)

Teatro Peruano Japonés (La Chica del Maxim, La Tía de Carlos, El Mundo de Carlín)

Teatro La Plaza ISIL (Por Accidente, La Señorita Julia, Los Últimos Dias de Judas Iscariote)

Teatro del Centro Cultural de la PUCP (Una Vida en el Teatro, La Doble Incostancia, Medea)

Teatro El Británico (Entonces Alicia Cayó, Las Tres Hermanas, Madre Coraje y sus Hijos)

Teatro de la Alianza Francesa (Pequeñas Interrupciones, Anabella y Zina, La Mujer de Arena)

Teatro Luigi Pirandello (Altar Boyz, Rent)

Teatro Larco (Demasiado Poco Tiempo)

Antes/A veces

Teatro Mario Vargas Llosa (La Tercera Edad de la Juventud, El Celular de un Hombre Muerto)

Auditorio del Colegio San Agustín (¿Y Dónde Está el Tenor?, Una Pulga en la Oreja)

Teatro Marsano (Carmin el Musical, Casi Normal)

Off/Broadway Limeño:

Auditorio AFP Integra del Museo de Arte de Lima (Aeropuerto)

Auditorio del Centro Cultural El Olivar (Break, La Madonita, Kafka y la Muñeca Viajera)

Auditorio del Instituto Italiano de Cultura (La Mandragora)

Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma - Miraflores ()

Auditorio Augusto B Leguía ()

Teatro Julieta

Teatro Racional (Yo Río, Escrito en Piedra)

Teatro Mocha Graña ()

Casa Yuyachkani (Sin Título Técnica Mixta)

Inclasificable

Satchmo de Miraflores

Teatro Canout

En algún momento se incorporara el Teatro Nacional, esperemos a la mejor categoría.

Teatro Julieta, 12 de Nov 2010

Me sentía raro, como que no entraba en este lugar, adelante habían viejas miraflorinas pitucas (agg las odio) afanandose a un joven extranjero con pinta de gígolo. Y detrás mío dos patas, que de patas no tenían nada y mas bien parecían pareja. Y yo, mas puritano que nunca no sabia a donde mirar, es que si seguía mirando la confitería seguro pensaban que era un maldito muerto de hambre que no tiene dinero para pringles (seguro robo su iPod touch -y sus zapatillas- a un transeúnte). El teatro Julieta era un sótano en una callecita pequeña que daba al parque Kennedy, a la vuelta de media naranja, debajo de donde vivía Sara. Nunca me había percatado de el, era tan raro que una selección aleatoria me haga venir a este lugar, para luego sentirme tan mal al respecto. Ya dentro el teatro olía a guardado, a hogar (la tienda, no mi casa) y al closet de mis abuelitos. El fondo musical era rarin, hoy siento una atmósfera rara (eso te ganas por venir a ve el pseudo musical diferente), cosa que me lava a pensar, otra vez, de verdad hice bien en venir a ver la obra mas "controversial del año" como ellos se publicitan. Comienzo a sentir miedo e paciencia, total, si seguimos así no comenzaran antes de las 10.

Rent en Lima

El jueves fui a RENT. Había comprado mi entrada con años luz de anticipación y cada vez que la veía en mi gabinete (es que tengo un gabinete donde guardo los tickets de las funciones a las que iré) la veía con curiosidad. Lo que pasa es que yo no sabía que era RENT, osea, si tenía la idea de que era un musical, pero ahí nomás. Eso me ponía nervioso.

Sobre todo después que fui a un musical donde -horror de los horrores- habían dos tipos besándose (¡juro que fuí sin saber que era una obra así!). Tenía miedo por que iba con la puritana R. y ella se escandalizaría mucho más que yo de ver dos tipos besándose (*para mi mala suerte en Rent dos tipos tambiém se besan, pero no se escandalizó tanto, creo).

La noche de la función llegamos al teatro Luigi Pirandello (Ex Raimondi) y había un montón de gente en el hall de ingreso, una chica nos regaló unos chocolates (gracias Scotiabank). Yo esperaba un programita de mano para mi colección (mínimo) pero lo vendían a 5 soles (lo compre obviamente), también habían unos posters, pero lo dejé para más tarde, primero había que ver si me gustaba la cosa esta de RENT.

Al entrar en la sala mi primera decepción fue que los asientos eran muy a la izquierda, odié a muerte a la chica de teleticket, yo le pedí unos asientos adelante e centrados. Comenzó tarde, pero no me importo, supuse que era una de esas cosas por ser el estreno, me molestó un poco la publicidad de Scotiabank (pero bueno dieron chocolates). Cuando comenzó RENT primero me pareció algo raro, pero me comenzó a gustar para "Rent" ya me había gustado. Para "Prende mi vela" estaba cautivado. Otras geniales canciones del primer acto fueron "Hoy por ti" (Angel daba miedo saltando dos metros con sus tacones), "Tango Maureen", "Debería yo decirte".

Para el receso de 10 minutos salí con ganas de comprar los posters.

En el segundo acto me encantó "Tiempos de Amor", y todas las canciones finales son geniales. El final (que no diré por razones obvias) me sorprendió (ya busquen en wikipedia nomás). Lo único que esto demuestra es que me gustan los musicales

Teatro-holic

Este año, y no el anterior ni el próximo, ha nacido en mi una de esas características snobs que solo a mi se me pueden ocurrir de la nada. Un día se me ocurrió ir al teatro, no sé una idea loca y desarticulada. Fui a ver EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA y me encantó. La trama era interesante, los dialogos divertidamente fluidos y había algo de rareza que hacía interesante el tema del voyeurismo y diferencias sociales. De verdad me sorprendió, que para ser la primer obra que veía este año (el año pasado vi LA CHUNGA), fui una obra excelente.

La segunda obra que vi -este año- fue DIPLOMADO DE CASTIDAD, que, por ejemplo, me pareció un poco floja. Como que el final no se entendía muy bien (es que me tomo mucho rato entenderlo, la verdad). Si bien las actuaciones no fueron malas del todo (hubieron algunas excelentes, pero por ejemplo no terminó de caer bien el hermano enamorador). Pero con todo eso y su escenario pobre, cumplían con divertir para los 5 soles que pagué. Aunque esta ha sido con la que me quedó más la sensación que de otra manera hubiera sido mejor.

Luego fui a ver EL SEÑOR DE LAS MOSCAS, que -para ser franco- no entendí muy bien, pero al final salí con la impresión de que era algo diferente. El mundo del que hablaban era muy psicológico, y eso de que me perdía entre la niebla.

Luego fui a LA JAULA DE LAS LOCAS, y regresé otras dos veces. Le he hecho un post aparte, por lo que no me explayaré.

En LA PUERTA DEL CIELO cumplo uno de esos sueños raros que siempre he tenido: ver a Alberto Ísola actuando. Fui a verlo y me quedé encantado. Primero por que es una historia que te atrapa, que es peruana. Y que Ísola es un actorazo, no desmereciendo todo el trabajo de los demás. Muy buena.

Luego me aventure en ve una obra para niños, EL ENFERMO IMAGINARIO, que me pareció que -si bien estaba más lograda que DIPLOMADO sobre escenario, vestimenta, etc- utilizaron humor muy fácil para niños (decir cara de caca, por decir un ejemplo) que por momentos el guión me pareció burdo. Rescato la actuación de Gisela Ponce de León (a quien ahora amo, pero por alguna extraña razón le tenía antipatía) a quien ahora la considero algo como la Ashley Tisdale peruana... sí una comparación muy estúpida, pero es igualita, en serio.

También fui a LA REINA DE BELLEZA DE LEENANE, que me encantó. También UN DIA EN LA VIDA DE ADRIANA LIMA, que me pareció una rareza. Vi EL CELULAR DE UN HOMBRE MUERTO y me enamoré de Vanessa Saba. Y acabo de regresar de MADRE CORAJE... Y SUS HIJOS con sensaciones contradictorias. Eso es el teatro, te enamora, te desconcentra, te encanta, te hace cantar, te deja contrariado... pero te deja algo.

La Cage Aux Folles

Desde hace maso-menos un mes fui a ver LA JAULA DE LAS LOCAS de Juan Carlos Fisher, tengo que admitir que entré a la JAULA todo escéptico y sobre todo miedoso, pero deseoso (muy deseoso) de ver a la diosa que es Gianella Neyra antes de que agarrara su equipaje y se regrese a la Argentina en un avión.

Era -aparentemente- mi única oportunidad, ya me había perdido a Gianella en LA MUJER DEL IDIOTA, y si no iba esa semana me la perdía otra vez: a la siguiente semana era yo quien que se iba de viaje (ironías de la vida) a la Argentina, y además, los de LA JAULA ya amenzaban con que esa sería su última semana. Y para no ser mezquino, tampoco puedo decir que no tenía curiosidad por ver la nueva comedia dirigida por Juan Carlos Fischer.

Al salir me quedé enamorado de Gianella, obvio. Pero cuando salí me di cuenta que la obra me gusto por algo más que ver a Gianella (que no sólo es hermosa, si no que hasta canta bien). Esa noche tampoco sólo salí del Peruano-Japonés con el mensaje del que habla Georges. Salí pegado con la música, y es que solo al ver La Jaula me di cuenta de algo obvio: me encantan los musicales.

La Cage Aux Folles era una revelación, una comedia musical en dos actos producida por Plaza ISIL y Raquel en Llamas, estelarizada por Diego Bertie y Carlos Carlin, que sorprenden por su canto mas que por su actuación, aparte de un elenco de primera, Gianella, Katia Condos, Rómulo Assereto, Gisela Ponce de Leon, etcs.

En LA JAULA me quedé tan emocionado, que no le vi nada malo. Las canciones eran geniales, las actuaciones buenísimas, te destornillas de la risa, Gianella Neyra es Gianella Neyra, etc.

Que mas puedo decir? Que fui tres veces? Que me encanta tarear "Con Anne me quiero casar"? Que hubiera ido otra vez? Que quisiera un cd con sus canciones? Que me muero por Gianella Neyra?

Regresé luego, pero Gianella ya no estaba, habían puesto a Magdyel Ugáz en su papel. Se me hacía rarazo verla ahí en el papel de mi Gianella. A la tercera, sí, fui tres veces, fui dispuesto a disfrutar de la música, fui arriba -nunca había ido al Peruano-Japonés en Mezzanine- y se veía tan alto que daba miedo. Pero disfruté horrores con las canciones, tarareé, moví mi pie, moví mis manos y aplaudí a todo. De verdad me gustan los musicales.

2x1

Entre viejos spots que promocionaban la última espada de moda a 5,000 soles (soles de los antiguos) Carlos Carlín y Johanna San Miguel crean un ambiente bizarro, estilizado y a la vez muy divertido, y es que, aunque muchas de las publicidades que ellos pregonaban eran de tiempos en la que yo no tenía uso de memoria (o simplemente no existía), yo seguía riendome de lo lindo.

Y es que el humor de este par de idiotas (con mucho cariño, eh) es una oportunidad para reírnos de nuestras propias vidas. El consumo, el tema de esta obra, esta muy bien reflejado de una manera peruanísima. Una licuadora Miray chinita chinita peleandose con una cocina Kennmore alemana heil por que Romel (uno de los pobres asistentes a la obra que terminaron siendo torturados) para ver quien se ganaba con un pasaje directo a su cocina. O una orgullosa peruana pituca conversando con una chilena poh sobre la última compra chilena poh. O una dama san isidrina con su esposo hablando sobre Juan Diego Flores (y una espina de pescado).

Creo que es un show recomendado para peruanos mayores de 25 años, no por que haya un contenido impropio si no que simplemente los menores no entenderán mucho de los antiguos jingles publicitarios.

Puro cuento

Ayer fui a puro cuento, una de las pocas entradas de faltaban por vender. Yo en uno de los asientos más alejados, en un lleno casi total. La obra que es de por si muy graciosa, es muy recomendable. Me lo esperaba totalmente para la obra más nice de la temporada.

La obra comienza con una burlona niña (interpretada por Johanna San Miguel) que está por irse a Disney, emocionadísima ella, sacandole pica al niño pobre de la primera fila que no ha ido a Disney. Claro que el primer cuento llega cuando sus padres le informan que no irá a Miami por que no le han dado visa por sobrepeso. Sus padres se van, y ella hace un trágico show de lagrimas hasta que llega la rata (interpretada por Carlos Carlín). La rata en cuestion es obligada por la niña a contarle cuentos mientras espera que sus papás llegen de Miami, la rata amenzada tiene que aceptar y asi comienza Puro Cuento.